Celebración Anual de la Danza
Homenajes
Este 2º festejo rinde homenaje a un grupo de maestros que por sus valores y perspectivas de la danza han sido particularmente estimulantes para el desarrollo y el crecimiento de la profesión y del Arte.
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Marta Lozano
Egresada de la escuela de arte escénico de Alicia Olivé. Sus primeros maestros fueron Victoria Tomina, Jorge Tomin, Lili Kolesnikowa y Marsha Pavlowa de la Escuela Clásica Rusa. Comenzó enseñando danza clásica a sus 18 años, siendo la maestra iniciadora de numerosos artistas de danza moderna y contemporánea de la ciudad.
Una de sus mayores influencias fue Otto Werberg, respetado artista y maestro que introdujo la danza moderna en el Teatro Colón de Buenos Aires, quien le abrió la puerta a otros estilos de danza del momento, como el expresionismo alemán. Fue reggieseur y primera bailarina en la compañía Teatro del Ballet bajo dirección de Werberg, en Rosario, donde se inició en la coreografía, junto a Werberg. Con posterioridad estudió danza jazz-spirituals y modern jazz. Profundizó su preparación técnica y artística viajando a Nueva York, Madrid y Paris.
- (1966-1979) Dirigió la Escuela de Danzas del Colegio San Bartolomé de Rosario.
- (1967) Creó Ballet Group siendo su coreógrafa y directora hasta la actualidad.
- (1974-1976) Dirigió el Ballet Estable de la Universidad Nacional de Rosario.
- (1980) Dirigió el Ballet Estable de la ciudad de Mendoza.
- (1978) Colaboró con Radio Nacional difundiendo la danza. Fue invitada de honor en la visita del coreógrafo Maurice Bejart a Argentina.
- Dictó cursos en diversas provincias argentinas: Buenos Aires, Misiones y Santa Fe.
- Creo en Rosario el Instituto de Danza, Expresión y Movimiento, junto a Nora Padula y Patricia Padula.
- (1981) Trabajó con Peter Goss en París.
- (1984) Participó Festival Internacional de La Habana, Cuba.
- Dictó clases de danza moderna en la Escuela Nacional de Danzas de Lima, Perú.
- (1993) Formó parte de la Comisión Organizadora del Festival Internacional de Danza, organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
- (1995) Coreográfa invitada del Centre de Danse de Sausin (Bruselas, Bélgica) para enseñar danza moderna y realizar el montaje coreográfico “Mujeres”, con música Saul Cosentino.
- Participó de las Jornadas Iberoamericanas de la Danza, organizada por la OEA con la presencia de Margot Fontayne.
- (1986) Dió cursos de perfeccionamiento, Río de Janeiro.
- Obtuvo numerosos premios por su labor coreográfica, en Brasil, Uruguay y Argentina.
- (1987) Residió en Madrid y París, estudiando clásico y moderno con Víctor Ullate (creador del Ballet Nacional de España) y Hanneker Berlange (profesora del Real Conservatorio de La Haya, Holanda). Allí continúa su trabajo en la escuela de Peter Goss, invitada por este maestro, quien en 1986 viene a la Argentina y dicta clases en el IDAM.
- (1997) La Fundación Astengo la premió por su valiosa contribución a la cultura de la ciudad y el país.
- En Rio de Janeiro obtuvi la medalla de Honor al Mérito por su trayectoria. Consejo Argentino de la Danza, UNESCO, le dió el Premio “Maria Ruanota”.
- Recientemente llevó sus obras a España y Bélgica. Por su estudio-escuela han pasado maestros extranjeros como Peter Goss (Francia), Bill Martin Viscount (Director del South-West Ballet Center, EEUU) Sophie Yernaux (Bélgica) Renate Schotellius (Alemana radicada en Argentina) y Dense Jefferson (New York, EEUU)
Marta Aldasoro
Nacida en la provincia de Córdoba, se vinculó a la danza desde niña. Se inició en la Academia de Arte Escénico de Alcira Olivé con grandes maestros como Jorge Tomín en danzas clásicas y Carmen Nuri en danzas españolas. Desde muy joven y por largos años ha enseñado en Rosario y en Argentina en general. Amplió sus conocimientos generales y de Escuela Bolera con Luisa Pericet y de Flamenco con el maestro Maera, desaparecido bailarín perteneciente a la saga de Carmen Amaya. Así mismo estudió Danzas Folklóricas Argentinas y Latinoamericanas. Junto a Pedro Asquini y Oscar Ferrigno conoció el mundo del teatro. Conformó e integró el “Centro Dramático del Litoral”, pionero de los grupos independientes, junto a otros artistas de Rosario.
Su trayectoria en la enseñanza de la Danza española estuvo basada en un Programa de Estudios de su autoría que contempla todos los matices de la misma: lo regional, la estilización, la escuela bolera y la flamenca. Incluye coreografías propias y ajenas y reposiciones del siglo XVIII -obligatorias en los conservatorios españoles-.
Visitó España para trabajar con maestros insignia en este estilo de danza: Mariemma, catedrática y presidente del Comité Español, Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO; Pedro Azorín, célebre jotero; La Tati y Mercedes y Albano, flamencos; José Graneros, gran coreógrafo y Paco Romero, ex primer bailarín del Ballet Nacional y principal intérprete de la obra de García Lorca,”Bodas de Sangre”.
(1974 y 1978) Dirigió temporalmente el Ballet Universitario y el Estable Municipal de Danzas Hispanoamericanas.
(1971) Creó el Ballet Español de Rosario que dirigió en sus 25 años de actividad ininterrumpida. Con éste se presentó en Rosario y el resto de Argentina, fue invitada por el ciclo “Voces de la misma sangre”, Teatro Enrique Santos Discépolo de Buenos Aires. Participó en el Festival de Cosquín. Distinguida con el IRUPE DE PLATA por la prensa rosarina. Ganó primeros premios en “FERIFIESTAS SEVILLANAS” de Carlos Paz-Córdoba y Mar del Plata-Buenos Aires. Participó en la inauguración del Complejo Cultural Parque de España. Incursionó en Teatro-Danza, poniendo en escena las obras “La casa de Bernarda Alba” y “La Zapatera Prodigiosa”.
(1990) Galardonada con el “LAZO DE DAMA DE LA ORDEN DE ISABEL LA CATOLICA”, distinción otorgada por SSMM el Rey de España a través de su Consulado General en Rosario.
(1993) Formó parte de la Comisión Organizadora del Festival Internacional de Danza, organizado por la Secretaría de Cultura y Educación-Municipalidad de Rosario.
(1994) Recibió el PREMIO DOCTOR CARLOS CORBELLA otorgado por la Fundación Héctor Astengo.
(1995) Distinguida con el PREMIO MAGAZINE por el Canal 3 de televisión de Rosario.
Eduardo Ibañez
Cursa sus estudios en el Teatro El Círculo de Rosario, en el primer Cuerpo Estable de Ballet de Rosario, dirigida por la Prof. Susana de Artesano. Posteriormente es becado para perfeccionarse con primeras figuras del Teatro Colón de Bs. As. y Teatro Argentino de la Plata, teniendo oportunidad de actuar junto a Antonio Truyol, Carlos Schiaffino, Olga Ferri y Esmeralda Agoglia. Luego ingresa al Instituto de la destacada coreógrafa María Teresa Baltzer, para perfeccionamiento técnico, debutando con Sílfides y Capricho Napolitano.También se destacó en primeros roles en: Petrouska, Carnaval, Capricho Español, Cenicienta, Orfeo en los infiernos, Estancia, Lago de los Cisnes, El Sombrero de Tres Picos y pas de deux de Doña Francisquita.
Realiza su primer montaje coreográfico con el ballet Masquarade, sobre música de Katchajurian. Monta el Ballet Concierto Invernal, sobre el concierto Op. 35 de Tchaikowsky.
Forma luego el grupo Ballet Pro Arte, ampliamente conocido por la trayectoria cumplida en todo el país, con el cual fue invitado a actuar en el Teatro San Martín de la Capital Federal, estrenando el Ballet Búsqueda sobre música de Albinoni. Posteriormente se traslada a Brasil, estudiando en Curitiba, San Pablo y Río de Janeiro, siendo invitado a integrar el Ballet Municipal de Río de Janeiro.
De regreso al país es invitado a dictar cursos de danza en Resistencia, y como coreógrafo del Ballet Oficial del Chaco estrena en Teatro Nacional Cervantes de Bs. As. el concierto Nº 2 de Rachmaninoff . Desde 1973 hasta 1976 en que se crea el Ballet Estable Municipal de Rosario, dependiendo de la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico “Ernesto de Larrechea” se desempeña como profesor y coreógrafo, ejerciendo además su dirección artística. Fue seleccionada la obra “Tempestad”, de Antón Dvorak, con montaje coreográfico de Ibáñez para la televisión checoeslovaca, con solistas del Ballet Estable Municipal. Además es premiada su producción coreográfica en el Festival de Danza de Rosario, en el Certamen Latinoamericano de Danza y en el Festival del Mercosur (Brasil), con integrantes del Ballet Estable Municipal de Rosario.
Teresa Passaro
Comienzos: Empieza a estudiar danza a los 8 años, hace 74 años en la ciudad de Rosario. A los 18 ingresa al Ballet del Teatro El Círculo, y allí amplía sus conocimientos con los profesores visitantes del Teatro Colón de Buenos. Aires. Baila durante muchos años el repertorio de ballet clásico.
Trayectoria:
Tuvo también academia propia desde jovencita. Y, si se puede decir: se enorgullece de haber puesto la coreografía en la inauguración de nuestro Monumento a la Bandera (año 1957). Precisamente, se acaba de encontrar una película en 16 mm con esos bailes, que junto con un noticiero de época que registra el desfile, son los únicos documentos fílmicos conservados de aquel momento. Fue coreógrafa y profesora de la Escuela Municipal de Danzas, de dónde se jubiló Forma luego talleres de danzas clásicas en la Universidad Nacional de Rosario, hasta concretar la formación del Ballet de Danzas Clásicas y Neoclásicas. Actualmente dirije el taller de danza y el Neo-Ballet en el teatro Lavardén, “con el que seguiré mientras se pueda”. Catita.
Rodolfo Ruiz Diaz “Duende” y Alicia Pasquinelli
Maestro, Bailarin, Músico y Artista Plástico de Tango
Comienza a los 14 años, en forma autodidacta a bailar tango, coincidiendo con la época en que el tango es desplazado por otras músicas, cuando ya no hay lugares dónde bailar, o aprender.
Baila con su compañera Lucy López, formando las exitosas parejas de baile infantil: “Los de Cristal,” compuesta por su hijo Cristian y Vicky, y “Topacio” integrada por su hijo Germán de 6 años y Graciela, presentándose en diferentes teatros de la ciudad. Integró el grupo “Casa 9” dirigido por la bailarina y coreógrafa Victoria Colosio, como primer bailarín durante varios años. En 1989 dicta un seminario de tango con Andrea Fiorino, en Caxias do Sul en Brasil. En el mismo año, fue convocado para formar parte como bailarín de la orquesta del Maestro Domingo Federico, siendo su pareja Claudia Medic, con quien actuó en variados teatros del país, y del exterior, -como el Festival de las Naciones, representando a la Argentina, en Camboriú, Brasil, en el año 1990-. En 1989 conoce a Alicia Pasquinelli, y forman pareja de baile desde entonces. En el Sindicato de Artistas de Variedades, delegación Rosario, dictan clases por 7 años consecutivos.
En1992, la Fundación Centro Cultural Argentino del Tango, otorga como revelación a la pareja de Baile de Tango Alicia y Rodolfo “el Duende”, el máximo galardón al que puede aspirar un artista en éste rubro: El “Gardel de Oro”. Nominado Ciudadano ilustre, en su barrio “la República de la Sexta”. Por intermedio del Sindicato de Artistas de Variedades, participa en el primer Intercambio Cultural por el Mercosur en la ciudad de Santa María –Brasil- donde junto a Alicia, estudiantes y artistas de nuestra ciudad, fueron nombrados Huéspedes de Honor de dicha intendencia y por decreto del Concejo Deliberante son nombrados representantes culturales de nuestra ciudad. Participa en distintos festivales de la ciudad y el interior del país, colabora actuando en muchas escuelas de Rosario, difundiendo nuestra cultura popular y ciudadana; junto a AFOA –Agrupación folklórica Argentina-, conocida porque durante mas de una década ha organizado en la semana del 27 de febrero el festival llamado Abrazo Azul y Blanco, en la zona del Monumento Nacional a la Bandera. Representan a la Argentina con una delegación de artistas en el Festival Nacional del Azúcar, en Curicó, Chile. En 1998 convocado para dictar un Seminario de Tango en Barcelona- España, donde participaron 120 parejas, recibiendo reconocimiento y homenajes de los Ayuntamientos respectivos donde se realizaron los cursos. Creador del espectáculo “El tango y sus bailarines” que desde 1994 se realiza una vez al año en la Sala Lavardén, con el respeto y admiración del público presente a los esfuerzos realizados y por lo logrado con bailarines estudiantes de academias, los más destacados profesionales de la ciudad y los “milongueros de siempre”, que mantuvieron vivo el caudal de nuestra música ciudadana durante los largos años en que el tango se mantuvo alejado de las preferencias de la juventud; todos compartiendo el escenario. Dirije el Grupo Intertango(*), -del cual es creador y por el cual ha recibido numerosos elogios-, integrado por eximios bailarines jóvenes de su formación, manteniendo como criterio de trabajo la creatividad coreográfica, sin perder la verdadera esencia tanguera, teniendo el honor de que muchos nos representen en el mundo, ejemplos de identidad, y representando una apertura laboral para nuestros jóvenes. Trabaja en la enseñanza de esta danza, en el Centro de la Tradición El Hornero, desde 1990, inicialmente con Claudia Medic, y luego con Alicia Pasquinelli, en forma ininterrumpida hasta hoy y permanentemente difundiendo la enseñanza de nuestra danza en el Teatro Lavardén desde el año 2000.
(*) Siendo alguno de ellos -maestros y profesionales en la actualidad-: Gisela y Luciano Ratti, Cristian Ruiz Diaz, -ahora en Barcelona-, Claudia Medic, Natalia Fernández, Mariano Navone, Germán Ruiz Diaz, Daniela Galicia, Mabel Rivero, Florencia Albano, María Muñoz, Ricardo Calvo, Hugo Cardozo, Natalia Cristofaro, etc.
Rubén Ventrella
Profesor y Coreógrafo de la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico “Ernesto de Larrechea” durante mas de 30 años.
Inicia su actividad en el Instituto “Amigos del Ballet” con la dirección de la Sra. Teresa Passaro. Fue invitado por el Instituto Coreográfico bajo la dirección de Ma. Teresa Baltzer, pasando a formar parte de su alumnado, participando en importantes coreografías.
Además formó parte del grupo Ballet Club, también bajo la Dirección de Ma. Teresa Baltzer. Integró el Ballet Estable Municipal de Rosario, bajo la Dirección de Juana Martinni. Realiza perfeccionamiento en Danza Clásica con la maestra Tamara Grigorieva e importantes maestros como Rubén Challa, Norma Farulla, Marta Aldasoro, Haydeé Beltrandi, Elio Torres, Fredi Romero, Otto Weberg, Enrique Lomi, Olga Ferri, Marta Lozano, Blanca Lemos, Victoria Colosio, Elba Telleria, Eduardo Ibáñez, Ada Cristel, Ana Stekelman. Participando del curso para Profesores dictado en el Teatro Colón.
Se desempeñó como Director, Profesor y Coreógrafo de la Escuela Municipal de Danzas de San Nicolás, teniendo además a su cargo talleres de Danzas en el Teatro Provincial Saulo Benavente de Rosario y actualmente en la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico “Ernesto de Larrechea”
Ha dictado en numerosas instituciones clases de Danzas Clásicas y montaje coreográfico en San Carlos de Bariloche, Escuela Superior de Danzas de Reconquista, Escuela Municipal de Danzas de Victoria, etc.
